Week-end Blade Runner

Week-end très riche autour de l’œuvre Blade Runner, film de Ridley Scott, inspiré d’un roman de Philip K. Dick, avec de nombreuses conférences et tables rondes, des documentaires, de la VR et le nouveau concert audiovisuel de Franck Vigroux et Antoine Schmitt en avant-première.

Parmi les sujets abordés : l’esthétique de l’artificiel, les descendants de Blade Runner, son influence sur le théâtre, la bande dessinée, le cyberpunk, le jeu vidéo, la cybernétique, l’urbanisme, le transhumanisme… Et bien sûr, l’empathie, cette émotion invisible de plus en plus difficile à discerner, alors qu’elle est censée différencier l’humain de l’androïde.

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Samedi 27 novembre

Rencontres de 14h à 21h30

14h00-14h30 – Comme un hibou en plein soleil 

Introduction et présentation du week-end par Gilles Alvarez
Intervenant : Gilles Alvarez (Directeur artistique de la Biennale Némo)

14h30-15h – Les Héritages de Blade Runner : sources d’inspiration et impact culturel du chef-d’œuvre de Ridley Scott

Selon Philip K. Dick, ce n’est pas la vocation de la SF de prédire l’avenir. Blade Runner a pourtant anticipé avec une prescience remarquable le monde dans lequel nous vivons depuis quatre décennies. Plutôt que futuriste, le terme rétrofuturiste serait le plus approprié pour décrire la vision de Ridley Scott. Car le réalisateur et son équipe artistique ont amplement puisé dans la culture et l’histoire du globe entier pour créer leur monde imaginaire, qui ressemble si étrangement à notre réel.
Intervenant : Christopher Robinson (Maître de conférences à l’École polytechnique spécialiste de la science-fiction et du fantastique en art, littérature et cinéma)

15h-16h30 – Hybridité : étude des dispositifs narratifs et visuels des films Blade Runner

Intrication urbaine et architecturale, cosmopolitisme, ambiguïté quant à la biologie des personnages : les films Blade Runner dépeignent un univers à la réalité hybride où les catégories sont liquides. Comment leurs dispositifs visuels redoublent-ils leur structure narrative ? Comment l’approfondissent-ils en s’immisçant directement au cœur de l’esthétique du tech-noir, et sa thématique sous-jacente : l’enquête ?
Intervenants : Gilles Menegaldo (Professeur émérite de littérature, de cinéma fantastique et policier), Donatien Aubert (Artiste et docteur en Littérature comparée), Ismaël Joffroy Chandoutis (Artiste et réalisateur)

17h-17h30 – Blade Runner et Los Angeles : autopsie des villes du futur

Les villes de la SF sont souvent des mégalopoles étouffantes où se concentrent surpopulation, violence et pollution. En partant du Los Angeles de Blade Runner, Alain Musset nous dévoile le côté obscur des villes du futur.
Intervenant : Alain Musset (géographe et directeur d’études à l’EHESS)

17h30-18h30 – Rêver le futur : sur l’inconscient politique de la Science-fiction 

Il serait trop facile de réduire la science-fiction à un échappement dans l’imaginaire. N’occupe-t-elle pas d’autres fonctions ? Un film comme Blade Runner ne montre-t-il pas qu’elle est aussi un espace d’affleurement de tout un inconscient politique, inquiet du destin du monde et de la collectivité ?
Intervenants : Christopher Robinson  (Maître de conférences, spécialiste de la science-fiction et du fantastique en art, littérature et cinéma – École polytechnique), Vincent Martigny (professeur agrégé en science politique – École polytechnique, SciencePo Paris), Yannick Rumpala (Maître de conférences en science politique – Université de Nice), Sylvie Allouche (maître de conférences en philosophie – Université catholique de Lyon)

18h30-20h15 – Robotic Fields Forever :  rencontre arts visuels, bandes dessinées et théâtre. 

Entre eux, un fil d’ariane : leur admiration pour Philip K Dick. Justine Emard, dont les abeilles et les algorithmes illuminent la Halle du CENTQUATRE-PARIS, abordera l’anatomie des réplicants et son propre travail sur la robotique anthropomorphique. Ugo Bienvenu, après ses cultissimes Paiement accepté et Préférence Système dévoilera Total sa nouvelle bande dessinée. Julien Villa, auteur et metteur en scène de Philip K. ou la fille aux cheveux noirs évoquera sa très longue résidence aux États-Unis sur les traces de Philip K. Dick. Antoine Schmitt, 2 heures avant son propre concert (“ATOTAL”), nous parlera de l’influence de Dick sur son propre travail.
Intervenants : Justine Emard (Artiste plasticienne), Ugo Bienvenu (Réalisateur, auteur et dessinateur de bandes dessinées), Julien Villa (Comédien et metteur en scène), Antoine Schmitt (Artiste) et Gilles Alvarez (Directeur artistique de la Biennale Némo)

20h15- 21h30 – Dédicaces et échanges avec les publics 

Avec Ugo Bienvenu, Ariel Kyrou, Christopher Robinson, Frédéric Landragin,   Alain Musset, Julien Villa, Donatien Aubert, etc..

21h30 – #concert – ATOTAL, Franck Vigroux & Antoine Schmitt
gratuit sur réservation

Nouvelle création du spectacle musical de Franck Vigroux et Antoine Schmitt dans un registre sans doute entrevu par Philip K. Dick dans l’un de ses univers parallèles…

Franck Vigroux : musique
Antoine Schmitt : vidéo générative

Dimanche 28 novembre

Table ronde de 11h à 13h – gratuit sur réservation

11h-13h – Philip K. Dick et le jeu vidéo : au-delà de l’influence narrative – gratuit sur réservation

En 1962, des étudiants du MIT inventent Spacewar, un programme informatique  considéré comme le premier jeu vidéo de l’Histoire. En nous immergeant dans un univers spatial aux allures de guerre des étoiles, les concepteurs initient le début d’une longue relation entre la science fiction et le jeu vidéo. Parmi les influences persistantes, celle de Philip K. Dick est une des plus notables. L’artiste Ismaël Joffroy Chandoutis reviendra sur cette influence à travers l’histoire du jeu vidéo, puis animera la table-ronde avec les créateurs Brice Roy (Californium) et Tim Soret (The Last Night), deux auteurs dont les œuvres vidéoludiques ont été fortement marquées par les univers de Philip K. Dick.
Intervenants : Tim Soret (Game & Creative Director), Brice Roy (Artiste numérique, game designer et docteur en philosophie), Ismaël Joffroy Chandoutis (artiste et réalisateur)

Rencontres de 14h à 19h – gratuit sur réservation

14h-15h – Intelligence artificielle et empathie dans Blade Runner

Blade Runner interroge les limites entre intelligence et conscience, émotions et  empathie, humains et machines. Ces thématiques sont débattues selon deux angles d’approche : la démarche philosophique (Sam Azulys) et la démarche scientifique et technique (Frédéric Landragin).
Intervenants : Sam Azulys (Philosophe, réalisateur, dramaturge et professeur de cinéma), Frédéric Landragin (Directeur de recherche en linguistique – CNRS), Modération :  Ariel Kyrou (Journaliste, écrivain, scénariste et chroniqueur de radio)

15h-16h45 – La transformation des corps, des conduites et de l’environnement, au prisme de la cybernétique et de la géoingénierie

La cybernétique a construit au milieu du XXe siècle une nouvelle épistémè d’inspiration mécaniste, posant une interchangeabilité des substrats organiques et artificiels. Elle a suscité l’idée qu’il serait possible d’adapter les corps et l’environnement à un avenir que la science-fiction d’alors inscrivait dans le cosmos. Êtres artificiels, automatisation des conduites, colonisation spatiale : pour plonger pleinement dans l’univers Blade Runner, il faut expliciter la manière dont ces thèmes confèrent aux récits des deux films leur part de vertige.
Intervenants : Roland Lehoucq (Astrophysicien – CEA de Saclay), Gwenola Wagon (Artiste et maître de conférences – Université Paris VIII) et Donatien Aubert (Artiste et docteur en Littérature comparée)

16h45-17h15 – PAUSE / Visite des espaces de l’exposition Au-delà de réel ?

Au programme, trois visites guidées : Vous n’êtes pas Invisibles, Natures dénaturées et Forensic Architecture
Avec : Gilles Alvarez, Donatien Aubert et Ismaël Joffroy Chandoutis

17h15-19h – Philip K. Dick écrivain : fiction ou réalité(s) ?

Si l’œuvre de Philip K. Dick dessine un futur anxiogène qui s’est révélé prophétique sur bien des aspects, comme le démontrera ce week-end, imprimant les imaginaires collectifs contemporains comme peu d’écrivains, elle ne questionne pas tant l’évolution technique que la perception de notre réalité et les pouvoirs de l’esprit.
Intervenants : Pacôme Thiellement (Journaliste, écrivain, essayiste et réalisateur), Julien Villa (Comédien et metteur en scène), Marc Atallah (Directeur et commissaire de la Maison d’Ailleurs), Ariel Kyrou (Journaliste, écrivain, scénariste et chroniqueur de radio numériques) Modération : Christopher Robinson (Maître de conférences à l’École polytechnique spécialiste de la science-fiction et du fantastique en art, littérature et cinéma), Julie Sauret (Chaire Arts & Sciences)

Tout le week-end

samedi 27 novembre de 13h à 22h | dimanche 28 novembre de 11h à 19h
I, Philip de Pierre Zandrowicz

Réalité virtuelle 360° – 14 min
Accès libre dans la limite des casques disponibles
Produit par Antoine Cayrol. Écrit par Remi Giordano et Pierre Zandrowicz. Musique de Rone.

samedi 27 novembre de de 14h à 21h30 | dimanche 28 novembre de 14h à 19h
exposition Au-delà du réel ? de la Biennale Némo
8 € / 5 € / 3 € – gratuit pour les enfants de -6 ans

L’exposition principale de la Biennale Némo teste la capacité des arts et des technologies à révéler ce qui nous est invisible, imperceptible ou indicible. Nombre d’artistes contemporains font œuvre de phénomènes astrophysiques, magnétiques, chimiques, nucléaires mais aussi sociétaux, économiques, sociologiques. Par la matérialisation de l’imperceptible, ils produisent de nouvelles cartographies du “réel”. Au creux de l’invisible jaillit alors l’inouï de nouvelles formes esthétiques, mais aussi une autre perception du monde qui nous entoure.

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Production, soutiens

Ce week-end est conçu et organisé par la Biennale Némo / Le CENTQUATRE-PARIS, en partenariat avec la Chaire arts & sciences de l’École polytechnique, de l’École des Arts Décoratifs-PSL et de la Fondation Daniel et Nina Carasso. Sur une proposition de Christopher Robinson, maître de conférences à l’École polytechnique, spécialiste de la science-fiction et du fantastique en art, littérature et cinéma. Il s’est construit en complicité avec Frédéric Landragin (Docteur en informatique-linguistique, Directeur de recherche au CNRS, et auteur de Comment parler à un alien ? Langage et linguistique dans la science-fiction aux Éditions Le Bélial’), les artistes Donatien Aubert et Ismaël Joffroy Chandoutis et le metteur en scène Julien Villa (auteur de Philip K. ou la fille aux cheveux noirs, éd. : esse que).

Visuels
ATOTAL, Franck Vigroux © Quentin Chevrier / I, Philip © Remi Giordano & Pierre Zandrowicz.

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